Раневская. Одинокая насмешница в Израиле

Легендарный спектакль, спектакль-посвящение, восхищение и дар Великой актрисе Фаине Раневской. Десятки тысяч восторженных зрителей в разных уголках России и за рубежом уже посмотрели эту постановку.В течение нескольких лет спектакль идёт с аншлагами на сцене Санкт-Петербургского Академического театра комедии имени Н.П. Акимова.

Авторы: Леон Измайлов, Алексей Цапик

Режиссёр: Андрей Носков

Это особая комедия. Главным героем здесь является не только Ф.Г. Раневская, но и её неповторимый юмор — подлинный юмор Фаины Георгиевны, взятый из воспоминаний людей, знавших её, и из книг о ней.

Можно ли соединить смешное и забавное со слезинками в глазах? Взрыв смеха с замирающим от страдания сердцем? Можно, если речь идёт о таком человеке, как Ф.Г. Раневская.

Драматическая комедия приглашает зрителя в неповторимый удивительный мир гениальной актрисы. Авторы говорят со сцены её языком и словами — им не было необходимости что-то придумывать или исправлять. Поэтому Фаину Георгиевну можно смело назвать полноценным соавтором спектакля.

В постановке два главных героя: сама актриса и её тонкое и необычное чувство юмора. Фаина Раневская очень разная: зритель видит её тонкую и ранимую душу со слезинками в глазах, а в следующую секунду — острые, гордые, сильные и красивые слова, словно другого человека, который одинок в своём внутреннем мире.

Спектакль исполнен актёрами на одном нерве, одним дыханием. Это спектакль-посвящение, спектакль-восхищение, спектакль-подарок великой русской актрисе. Зритель уходит тихо, бережно прикрыв дверь в её мир, храня в душе ощущение прикосновения к чему-то глубокому, яркому и неповторимому.

🎭 В постановке участвуют:

Заслуженная артистка Елена Липец
Семён Фурман
Юлия Рудина
Екатерина Суворова
Ирина Полянская

Эксклюзивное интервью от актрисы, играющей главную роль.

«Раневская — это не роль. Это встреча с живой легендой»

Накануне израильских гастролей спектакля «Раневская. Одинокая насмешница» мы поговорили с исполнительницей главной роли, актрисой Еленой Липец. Этот разговор случился в дороге, под мерный стук колёс, в купе поезда, где Елена, словно между станциями и эпохами, открыла душу. Она рассказала о своей встрече с образом Фаины Раневской, о магии сцены, где шутка становится исповедью, а ирония – способом говорить о самом сокровенном.

- Елена, спектакль «Раневская. Одинокая насмешница» стал особенным для многих зрителей. Вспомните, что вы почувствовали, когда узнали, что именно вам предстоит воплотить образ Фаины Георгиевны. Было ли это радостью, волнением или, может быть, лёгким страхом перед масштабом её личности?

- Когда я поступала в театральный институт, мне практически с первого курса говорили, что я похожа на Раневскую. Я этого не чувствовала, но, видимо, что-то во мне что-то было. Когда мне предложили эту роль, я испытала не только радость, но и огромное волнение. Это была большая ответственность сыграть гениальную женщину, великую актрису. Конечно, я хотела её сыграть. Когда тебе говорят, что ты на неё похожа, хочется оправдать ожидания. Но сыграть как она я бы никогда не смогла. Если судьба даёт такую возможность, нужно сделать для этого всё. Это подарок судьбы.

- Как вы готовились к этой роли? Что помогло вам войти в образ, почувствовать себя на месте такой легендарной женщины?

- Конечно, это были фильмы, которые я смотрела и пересматривала, книги, воспоминания её знакомых и друзей, таких же великих, как она сама. У меня есть книга Павлы Леонтьевны Вульф, где подробно рассказывается о Фане, как её называли близкие. Всё это помогло мне быть рядом с ней и понимать её характер. Нужно постоянно читать, смотреть на неё как на актрису, которой больше нет. Она была удивительно близка к народу, и потому её шутки и ирония трогают мое сердце. У неё было такое чувство юмора, какого у меня, наверное, нет.

- Раневская говорила: «Если человек тебе сделал зло — дай ему конфету. Только сначала плюнь на неё». С какой её фразой или мыслью вы особенно согласны сегодня?

- Самое моё любимое её изречение: «жизнь слишком коротка, чтобы тратить её на диеты, жадных мужчин и плохое настроение». Она всегда держала себя тонусе и этим поражала окружающих.

- Вы не просто играете Раневскую, вы будто живёте ею на сцене. Как удаётся передавать её дух, не теряя собственного голоса?

- Это с самого начала не была игра, это жизнь на глазах зрителей. У меня низкий голос, и я просто чувствую её интонации, манеру речи, походку, мелодику. Я наблюдала, как она разговаривала, как двигалась. Фраза «Он улетел, но обещал вернуться» в спектакле звучит как отсылка к мультфильму о Карлсоне, и зал каждый раз взрывается аплодисментами. Наверное, потому что в этой фразе есть что-то родное из глубины детства, что-то от самой Раневской и, может быть, немного от меня.

-Раневская умела смеяться над болью и превращать грусть в иронию. Есть ли в спектакле момент, когда вы сами чувствуете слёзы за смехом?

- За смехом я слёз не чувствую, их чувствует зритель. Я просто живу ею на сцене, а зритель плачет и смеётся. Как говорила сама Раневская, «я думала, что театр – это когда нужно таращить глаза, рвать на себе волосы, истериковать. Нет, нужно просто выйти и посмотреть зрительный зал. Если в твоих глазах любовь, зритель полюбит. Если горе, заплачет». Я не играю, я живу ею, а зритель плачет и смеётся.

- Как вы думаете, что сказала бы Раневская женщинам XXI века, если бы сегодня стояла на сцене рядом с вами?

- «Женщина всегда должна быть во всеоружии, даже с голой жопой в душе».

- Впереди гастроли в Израиле. Какие чувства вызывает у вас предстоящее знакомство со зрителем здесь?

- Это, конечно, двойная ответственность играть перед израильским зрителем, ведь этот зритель особенный. Он воспринимает происходящее сердцем и душой, а не только как набор знаменитых цитат, как это бывает у русского зрителя. Мне очень интересно будет увидеть реакцию, как израильская публика поймёт, почувствует и проживёт этот спектакль. Для меня это будет очень трепетно и значимо.

Совсем скоро спектакль приедет в Израиль, чтобы встретиться со зрителями, которые умеют слушать сердцем. Это история о женщине, которая превратила боль в смех и одиночество в искусство. Не упустите возможность стать частью этой встречи, ведь иногда один вечер в театре способен рассказать о жизни больше, чем целая книга.

קופת
עושה חיים