Раневська. Самотня насмішниця в Ізраїлі
Вистава-присвята Великої актрисі Фаїні Раневської
Про подію
Компанія «Прем'єра» запрошує глядачів Ізраїлю на велику прем'єру вистави:
«Раневська. Самотня насмішниця»
Легендарна вистава, вистава-посвята, захоплення та дар Великій актрисі Фаїні Раневській. Десятки тисяч захоплених глядачів у різних куточках Росії та за кордоном вже переглянули цю постановку. Протягом кількох років вистава йде з аншлагами на сцені Санкт-Петербурзького Академічного театру комедії імені М.П. Акімова.
Автори: Леон Ізмайлов, Олексій Цапік
Режисер: Андрій Носков
Це особлива комедія. Головним героєм тут не лише Ф.Г. Раневська, але її неповторний гумор — справжній гумор Фаїни Георгіївни, взятий із спогадів людей, які її знали, і з книжок неї.
Чи можна поєднати смішне та кумедне зі сльозинками в очах? Вибух сміху із серцем, що завмирає від страждання? Можна, якщо йдеться про таку людину, як Ф.Г. Ранівська.
Драматична комедія запрошує глядача у неповторний дивовижний світ геніальної актриси. Автори говорять зі сцени її мовою та словами — їм не було потреби щось вигадувати чи виправляти. Тому Фаїну Георгіївну можна назвати повноцінним співавтором вистави.
У постановці два головних героя: сама актриса та її тонке та незвичайне почуття гумору. Фаїна Раневська дуже різна: глядач бачить її тонку і раниму душу зі сльозинками в очах, а наступної секунди — гострі, горді, сильні й гарні слова, немов інша людина, яка самотня у своєму внутрішньому світі.
Вистава виконана акторами на одному нерві, одним диханням. Це спектакль-посвята, спектакль-захоплення, спектакль-подарунок великій російській актрисі. Глядач йде тихо, дбайливо прикривши двері в її світ, зберігаючи в душі відчуття дотику до чогось глибокого, яскравого та неповторного.
🎭 У постановці беруть участь:
Заслужена артистка Олена Липець
Семен Фурман
Юлія Рудіна
Катерина Суворова
Ірина Полянська
Ексклюзивне інтерв’ю від акторки, яка виконує головну роль.
«Раневська — це не роль. Це зустріч із живою легендою»
Напередодні ізраїльських гастролей вистави «Раневська. Самотня насмішниця» ми поговорили з виконавицею головної ролі, акторкою Оленою Липець. Ця розмова відбулася в дорозі, під розмірений стукіт коліс, у купе поїзда, де Олена, немов між станціями та епохами, відкрила душу. Вона розповіла про свою зустріч з образом Фаїни Раневської, про магію сцени, де жарт стає сповіддю, а іронія — способом говорити про найпотаємніше.
— Олено, вистава «Раневська. Самотня насмішниця» стала особливою для багатьох глядачів. Згадайте, що ви відчули, коли дізналися, що саме вам належить втілити образ Фаїни Георгіївни. Це була радість, хвилювання чи, можливо, легкий страх перед масштабом її особистості?
— Коли я вступала до театрального інституту, мені майже з першого курсу казали, що я схожа на Раневську. Я цього не відчувала, але, мабуть, щось у мені було. Коли мені запропонували цю роль, я відчула не лише радість, а й велике хвилювання. Це була велика відповідальність — зіграти геніальну жінку, велику актрису. Звісно, я хотіла її зіграти. Коли тобі кажуть, що ти на неї схожа, хочеться виправдати очікування. Але зіграти, як вона, я б ніколи не змогла. Якщо доля дає таку можливість — треба зробити для цього все. Це подарунок долі.
— Як ви готувалися до цієї ролі? Що допомогло вам увійти в образ, відчути себе на місці такої легендарної жінки?
— Звісно, це були фільми, які я дивилася і передивлялася, книги, спогади її знайомих і друзів, таких самих великих, як вона сама. У мене є книга Павли Леонтіївни Вульф, де докладно розповідається про Фаню, як її називали близькі. Усе це допомогло мені бути поруч із нею й розуміти її характер. Треба постійно читати, дивитися на неї як на актрису, якої вже немає. Вона була дивовижно близькою до народу, і тому її жарти та іронія торкаються мого серця. У неї було таке почуття гумору, якого, мабуть, у мене немає.
— Раневська казала: «Якщо людина зробила тобі зло — дай їй цукерку. Тільки спочатку плюнь на неї». З якою її фразою або думкою ви особливо погоджуєтесь сьогодні?
— Моє найулюбленіше її висловлювання: «Життя надто коротке, щоб витрачати його на дієти, жадібних чоловіків і поганий настрій». Вона завжди тримала себе в тонусі й цим вражала оточення.
— Ви не просто граєте Раневську — ви наче живете нею на сцені. Як вам вдається передавати її дух, не втрачаючи власного голосу?
— Це з самого початку не була гра — це життя на очах у глядачів. У мене низький голос, і я просто відчуваю її інтонації, манеру мовлення, ходу, мелодику. Я спостерігала, як вона розмовляла, як рухалася. Фраза «Він полетів, але пообіцяв повернутися» у виставі звучить як відсилання до мультфільму про Карлсона, і зал щоразу вибухає оплесками. Напевно, тому, що в цій фразі є щось рідне з глибини дитинства — щось від самої Раневської і, можливо, трохи від мене.
— Раневська вміла сміятися над болем і перетворювати смуток на іронію. Чи є у виставі момент, коли ви самі відчуваєте сльози за сміхом?
— За сміхом я сліз не відчуваю — їх відчуває глядач. Я просто живу нею на сцені, а глядач плаче і сміється. Як казала сама Раневська: «Я думала, що театр — це коли треба вирячати очі, рвати на собі волосся, істерити. Ні, треба просто вийти й подивитися в зал. Якщо у твоїх очах любов — глядач полюбить. Якщо горе — заплаче». Я не граю — я живу нею, а глядач плаче і сміється.
— Як ви думаєте, що сказала б Раневська жінкам XXI століття, якби сьогодні стояла на сцені поруч із вами?
— «Жінка завжди має бути у всеозброєнні, навіть із голою дупою в душі».
— Попереду гастролі в Ізраїлі. Які почуття викликає у вас майбутнє знайомство зі глядачем тут?
— Це, звичайно, подвійна відповідальність — грати перед ізраїльським глядачем, адже цей глядач особливий. Він сприймає те, що відбувається, серцем і душею, а не лише як набір відомих цитат, як це буває у російського глядача. Мені дуже цікаво буде побачити реакцію — як ізраїльська публіка зрозуміє, відчує і проживе цю виставу. Для мене це буде дуже трепетно і значуще.
Зовсім скоро вистава приїде до Ізраїлю, щоб зустрітися з глядачами, які вміють слухати серцем. Це історія про жінку, яка перетворила біль на сміх, а самотність — на мистецтво. Не проґавте нагоди стати частиною цієї зустрічі, адже іноді один вечір у театрі здатен розповісти про життя більше, ніж ціла книга.